Эти зажигательные и в то же время чувственные танцы никого не оставляют равнодушными! На паркете танцоры как будто становятся другими людьми, раскрывая в себе совершенно неведомые до этого черты. В женщин можно ненароком влюбиться, а стойкостью и шиком мужчин не перестаешь восхищаться. 

  В латиноамериканскую программу входят пять танцев, каждый из которых передает неповторимые черты исторической родины. 
     А теперь, подробнее о каждом из них. 

1. Самба

    Самба - бразильский танец. Возник в результате слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. 
     Услышав музыку самбы, редко кто может усидеть на месте и не пуститься в пляс!

Основные характеристики самбы:

• Музыкальный размер – 2/4 или же 4/4 

• Количество тактов в минуту 48-52 

• Акцент при исполнении – на 1 и на 3 удар (на первый больше)

• Счет таков – «быстро» и «быстро» («1» и «2»)

• Движения самбы напоминают вертикальный баунс. Самое изумительное в этом танце – сочетание прерывистого движения с удивительной пластичностью и женственностью

     Для самбы характерны красивые, задорные и эстетичные движения бедрами, благодаря которым этот танец легко распознать среди других направлений. Её стиль настолько уникален, движения обостренны и совершенны, что не поддаться их соблазну просто невозможно. Музыка для самбы также имеет отличительные характеристики. Как правило, она сопровождается звучными маракасами и барабанами, по которым легко можно определить на слух, что за танец будет исполняться.

Как танцуется самба?

1. Движения самбы начинаются с правой ноги партнера (натуральный ход), партнерша начинает движение с левой (обратный ход). Затем нога приставляется, с небольшим переносом массы тела. Партнеры всегда сгибают колени два раза (делают «баунс»). То есть, 1 раз при приставке ног, а 2 раз – при переносе массы своего тела. Движения нужно исполнять очень аккуратно, на подушечках стоп. Следующее движение характеризируется изменением ролями партнеров: теперь партнер начинает первый шаг назад с левой ноги, то есть, фигуру натурального хода. Что касается обратного хода, то он совсем незначительно отличается тем, что правая нога абсолютно во всех движениях занимает левую - и наоборот.

2. Следующий шаг - изучение поступательного движения. Выполняется оно, как базовое, но имеет небольшое отличие: на 4 шаге партнер вместе с партнершей должен сделать шаг в сторону, не назад или вперед, а всторону! Овладеть навыками такого движения несложно, просто нужно повторять их многократно. Тогда вы увидите результат. 

3. После изучения азов нужно преодолеть еще и баунс, важный элемент самбы. Он выполняется на месте. Колени обеих ног должны сгибаться, а одна нога проскальзывать назад где-то на 10 см. После этого нога быстро выпрямляется, словно пружина, при этом корпус остается над опорной ногой.

2. Ча-ча-ча

  Ча-ча-ча - музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.

Основные характеристики ча-ча-ча:

• Музыкальный размер – 4/4 

• Количество тактов в минуту 32 такта (128 ударов в минуту 

• Акцент при исполнении – на два медленных и три быстрых «2,3-ча-ча-ча» или «2 и 3 ча-ча-1» 

• Танцевальные движения – быстрые, легкие, энергичные 

    Танцевальные движение ча-ча-ча схожи с движениями румбы (румба является прародительницей практически всех танцев латиноамериканской программы). Главной отличительной чертой ча-ча-ча является четырехдольный ритм. Исполнение танца подчиненно двум главным принципам – абсолютно ровные колени (шаг всегда начинается с носка) и интенсивное (сильное) движение бедер. 

     Исполнение ча-ча-ча не требуется от пар перемещения по танцевальному паркету, танцоры практически не сходят с одной точки, но при этом танец не выглядит грузно. Легкость и беззаботность – вот визитная карточка этого танца. 

    Танец ча - ча - ча - это заигрывания и искушения, на которое способна только влюбленная женщина. Это танец откровения и желания, в котором партнерша демонстрирует свою красоту и соблазнительность своего тела. 

3. Румба

   Румба - парный кубинский танец. Среди всех бальных танцев румба характеризуется наиболее глубоким эмоциональным содержанием. Румба считается "танцем любви". Изначально румба была свадебным танцем, а ее движения обозначали не что иное как семейные обязанности супругов. Этот танец отличается невероятной красотой и чувственностью.

Основные характеристики румбы:

• Музыкальный размер – 4/4 

• Количество тактов в минуту 104/108  

• Акцент при исполнении – на 2 удар 

• Танцевальные движения – чувственные, страстные, сильные.

     Латиноамериканский танец предоставляет уникальную возможность рассказать о своих чувствах с помощью языка тела. Никакой жеманности и скованности в движениях, никакой скромности и строгости в прикосновениях, румба требует от танцоров проявления искренних душевных чувств и переживаний. 

    Изначально румба была танцем темнокожих жителей Африки, привезенных на территорию Кубы. В танцевальном мире различают три основных стиля исполнения афро-кубинской румбы: 

• Ямба (YAMBU) 

• Колумбия (COLUMBIA)

• Гуагуанко (GUAGUANCO) 

4. Пасодобль

     Пасодобль - испанский танец, имитирующий корриду. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулета (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой (el paseíllo), которая обычно проходит под аккомпанемент пасодобля.

Основные характеристики пасодобля:

• Музыкальный размер – 2/4 

• Количество тактов в минуту 60-62 

• Танцевальные движения – корпус слегка поддается вперед, большинство шагов начинаются с каблука, движения резкие, хлесткие, уверенные.

    Пасодобль – это единственный стандарт в латиноамериканской программе бальных танцев, родиной которого стала Испания. Дословный перевод названия танцевальной композиции "Paso Doble" звучит как – двойной шаг. В начале своей истории названия танца имело несколько другое звучание, а именно «Spanish One Step», что в переводе означало «Один испанский шаг». 

      Сюжетная линия танца строится на повествовании об испанской корриде, захватывающем и зрелищном действии, которое держит зрителей в напряжении с первых секунд начала смертельного боя между торером и быком. 

Так как принимать участие в корриде могли исключительно мужчины, то и в пасодобле главную роль отводят именно мужской партии. Никаких нежностей и легкости, никакой трогательности и кокетства. Только смелые и уверенные движения, только сила и мощь! 

    Женская партия в танце отводится на второй план. Партнерша, как правило, изображает роль плаща тореро, которым он привлекает внимание разъяренного быка. Существует также вариации пасодобля, в которых партнерша изображает роль второго тореро, или же в крайне редких случаях – быка (согласно театрализованной постановке, поверженного, в финальной части композиции, быка). 

     Также как и эмоциональное наполнение танца, исполнение пасодобля резко отличается от всех других стандартов латиноамериканской и европейской программ бальных танцев. Поднятая грудь, опущенные плечи, жестко зафиксированная голова (допускаются только наклоны вниз и вперед) – именно такой вид имеет тореро на арене боя (в пасадобле, арена боя представляет собой танцевальный паркет). Шаги, в большинстве своем, выполняются не с носка, а с каблука (жестко, резко, уверенно). 

    Музыкальное сопровождения пасодобля – это энергичные, зажигательные и темпераментные мелодии, которые заставляют проникнуться всех присутствующих в зале драматизмом развивающихся событий. 

5. Джайв

   Джайв - танец афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х. Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по манере, хотя в нем часто используют те же фигуры и движения.

Основные характеристики джайва:

• Музыкальный размер – 4/4 

• Количество тактов в минуту 40/46 

• Акцент при исполнении – на счет «2» и «4» 

     Стремительный, как сама жизнь, джайв создает яркое и эффектное танцевальное действо на паркете. Исполняя джайв, танцевальные пары заряжаются исключительно положительными эмоциями, которые в полной мере передаются и в зрительный зал. Молодость, непринужденность, открытость и стремление быть счастливыми – это именно те ноты танцевального настроения, которые главенствуют в джайве! 

    Несмотря на визуальную легкость и непринужденность, безукоризненное исполнение джайва требует от танцоров отличной физической формы, а также умения передать в полной мере эмоциональное настроение танцевальной композиции. 

   Существует две версии исполнения джайва. Первая версия (на сегодняшний день эта версия считается устаревшей) состояла из двух частей: 

-Представление пары 

-Основная часть – быстрая танцевальная композиция представляемая парами на паркете 

    Вторая версия (современная) не содержит «вводной части» (представление пары), с первых музыкальных аккордов, танцоры исполняют энергичный, зажигательный и энергичный танец латиноамериканской программы.

    Сегодня можно увидеть два различных стиля исполнение джайва – свинг и международный стиль. Также среди танцоров существует практика исполнения, объединенных в единую танцевальную композицию, одновременно двух стилей исполнения. 

   Джайв – не терпит грусти и лирики, джайв – это энергия, праздник и настоящая феерия чувств и эмоций! Оставаться всегда молодым… с джайвом эта мечта становится реальностью!

Латиноамериканская программа танцев